掌柜的听到司蓉惊讶的语气后，不禁抬起头，看了一眼杨明，然后笑着调侃道：“你这位女朋友是刚刚交往不久的吧？看起来她对你的业务不是很了解吗。”

说完，掌柜的又转过头，对着司蓉解释道：“我说的十万块，只是行业里友情价，如果是对外行的话，那可就另当别论啦。”

杨明没有开口回应。他要是过多解释给司蓉听，反而会让她觉得自己在炫耀或者卖弄。所以，杨明选择保持沉默，只是用微笑来表示对掌柜话的理解。

他仓库里好物品多的是，但就是大写意画作较少。虽然有几幅大写意画作不错，但据他暗自揣测，恐怕高仿品居多，特别是徐渭真正大写意画作，更是一幅没有。

写意国画从清末基本上就已经式微，好作品难觅踪影。华夏画发展的关键点，具体来说，就是写意国画与书法血脉紧密相连，写意画的衰落，和画家书法水平不值一提有直接原因。

华夏绘画历史悠久，一直以来都十分注重书画同源。从元代赵孟頫到清代的石涛，历代大师们都强调“以书入画”的理念。

书法中的，“中锋用笔”、“飞白技法”以及“行草章法”等技巧，直接构成了大写意绘画的骨架。

徐渭的葡萄藤蔓，实际上运用了狂草的笔法，线条奔放而富有变化。八大山人的鱼鸟造型，则可以追溯到篆书的结构，简洁而富有力量感。

书法中讲究的“屋漏痕”和“锥画沙”所表达的质感，与大写意绘画所追求的金石味和沧桑感，有着相同的源头。草书的“意在笔先”和写意的“胸有成竹”都依赖于肌肉记忆。

自从华夏流行硬笔写字以来，书法的根基基本上就已经坍塌了。不仅普通院校书法教育出现断层，各个美院也普遍弱化了书法课程。

书法的代际失传，使得能够真正掌握毛笔写字技巧的人变得极为稀少，更别提什么书法家了，民国后哪里还有所谓的书法家！

如今，许多所谓的画家连题款都使用印刷体落款，早已失去了书画互文这一传统智慧。有鉴于此，徐渭这幅写意画更显得弥足珍贵。