秦键在乎，但并没有办法阻止。

这本就是听众的本能反应，对于绝大部分人来说，他们早已习惯了调性音乐，对于这种非调性的现代音乐，一时间接受不了是自然而然的。

这个情况的出现，在他意料之中。

不过还好。

“引子的陈述已经表达出来了。”

旋律回归到平稳，但还是不能用悦耳来形容

‘花园里的少女’

只有两分钟时长。

比起其他选手的作品，两分钟实在是太短了。

秦键在一整个下午里曾尝试了很多种想法，最终还是选择了这种演奏方案。

首先，现代主义钢琴并不是与传统割裂的艺术，所以演奏法还是要遵循谱面。

尽管或许它听起来不那么悦耳。

秦键也曾考虑过在引子部分使用一种更平和的演奏，通过控制触键力度和角度来调整作品局部的音响效果，以此来让‘听’的耳朵更好接受一点。

但只是简单的试过之后，他便放弃了。

哪怕是带着极具个性的浪漫主义演奏手法，他也无法在音律方面将无调性的谱面安排的井然有序。

其次，这种取巧的演奏风格是否能拿到评委手中的分数？

这一点秦键心里没数。

蒙波的这首作品是真的从第一个音开始就带着纯粹的原始主义，从小节线道谱号都没有素材展开，更是抛弃了传统的双手对位。

但同样的，现代派作品没有严谨的乐句划分和逻辑结构。

更多的像是超现实主义绘画。

所以秦键最终把思路放在了作品的布局构思上。

他并不试图去猜测作曲家的创作意图，只是想从谱面上直观的的感受作曲家的想法。

廖林君的提示是关于童真与好奇心，并带着罗丹的观点，‘生活里不缺少美，是缺少发现美的眼睛’。

这一点秦键是赞同的，一直以来的练习过程中他也常做此种心理暗示。

但是当他坐在玻璃琴房中对着钢琴，透过玻璃窗外看到喧嚣的大街上来来回回的人往车流。

在都市绚烂的霓虹下。

他才渐渐意识到，一百年前罗丹的话放到今天，似乎已经不合适了。

见过9012，秦键见过更浮躁的城市。

诚然，生活里永远不会缺少美，但是对于忙碌的现代人来说，大家缺少的是发现美的时间。

“如何在两分钟的音乐时间内让听众短暂的放下焦虑”

这是秦键的构想。

何静说蒙波的日记里总是写满了古怪的短语，他最大的爱好是用左手和右手下跳棋。

这种性格在他的乐谱间的确随处可见。

秦键需要做的是，将这样的乐谱完成。

呈现。

……

短暂的嘈杂音程结束。

舞台上的少年原本直挺挺的身体微微的弯曲了一点，双手间轻快的跑动了起来。

旋律突然变了，并没有按照大多数耳朵的听觉习惯发展。

而是回归了恬静。

悠缓飘荡与之前形成了鲜明的对比。

尽管还是频频出现一些听觉上的不和谐，但已经呈现出了一种另类的舒适感。

“自由”