暗恋是酸楚的。

忧愁的弦乐引子奏出了诗人心中悱恻的悸动——‘寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨的深深眷恋。’

听众们再次跟随乐团进入了肖邦的音乐世界。

第二乐章，小广板，降a大调。

暗恋也是美好的。

当钢琴似一首极致浪漫柔美的抒情夜曲出现时，哀愁的弦乐像是被注入了一种莫名的情绪。

仿佛一瞬间的功夫明媚了起起来。

跟着一起明媚起来的还有秦键的目光。

他抬头注视着斜上方。

柔和的灯光照射着他的眼睛，他的瞳孔断断续续的收缩着。

他的双手在琴键上自由流淌着rabuto。

温暖的a大调在他的指下牵动着每一个听者的心。

“美好。”

或许这就是此刻台下所有观众的共鸣。

琴声穿过主题，从深沉的低音去渐渐燃起了热情的火种。

跳动的颤音，纯白的和弦。

同样的段落，秦键与瑞琪儿段冉选择了截然不同的处理范式。

瑞琪儿青涩，段冉自由。

秦键深情。

忽明忽暗的琴声幻影一般的闪烁在乐团的音响光辉之中。

任何人听到这段演奏，都会被这精巧、灵动、细腻又带有一丝多愁善感的旋律深深迷住。

人们仿佛能听到演奏者在倾诉心底的爱恋。

至真至美。

秦键像是在向世界证明当他想玩深情款款这一套，便没有人可以比他更投入。

然而这一切的背后并非无据可寻。

在准备决赛曲目的过程中，他在肖二谱面上所下的功夫绝不少于肖一。

肖邦作为浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的浪漫强度几乎击穿了后世每一个时期。

在贝多芬去世之后，内部带有情感冲突的音乐主题几乎完全消失了。

类似巴洛克晚期的风格中的情感统一性重出作曲江湖，这不仅仅是当时的流行风尚，更是源自人们心中感性世界的深刻变革。

就像浪漫主义诗人想要表现的并非经验之下隐藏的逻辑，而是经验贯连性那般。

并非是一系列独立事件，而是从一种情感状态下进入下一种情感状态之间的变形。

标志着莫扎特与海顿作品中分句的短连线，已经在肖邦的作品中向长连线让步。